竹
郑燮

    江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。独画云乎哉！

   【译文】早晨常起来观察竹子。这时，烟光、日影、露气，都在疏枝密叶之间飘浮流动。于是，胸中情致勃动，就有了作画的意念。其实，这时在脑海里映现的竹子，已经不是眼睛所看到的竹子了，于是赶快取砚磨墨，展开画纸，乘兴落笔，尽情挥毫，迅即呵成一幅幅图画。总之，意念产生在落笔之前，这是无可置疑的法则；但情趣流溢在法则之外，则全凭个人的运化之功了。难道仅仅作画是这样吗?

“眼中之竹”与“胸中之竹”向“笔下之竹”的演变

清新脱俗的竹 
    自宋代以来，竹被誉为梅、兰、竹、菊"四君子"之一。它，虚心而刚直，挺拔而常青，历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。郑板结桥喜爱画竹，是因为竹最能体现自己的性格特征。郑板桥号称"三绝"：即诗、书、画。他在这三方面都是造诣极深，结成一个完整的艺术整体。形成所谓"三真"：真气、真意、真趣的特色。他擅画兰竹，以草书中竖长撇法作兰叶，多不乱、少不疏，秀劲绝伦。所画之竹苍劲萧爽，疏落有致。 

巧妙的叙述 
    对于画竹，郑板桥能够从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过"眼中之竹"转化为"胸中之竹"，借助于笔墨，挥洒成"手中之竹"即"画中之竹"。这一番精辟的论述言简意赅地道出了艺术创作的规律。更可贵的是，文章并没有戛然而止，而是以启发式的反问，把自己对于艺术的领悟开掘到现实生活中更为广阔的层面，使我们不得不叹服和惊羡。 

    在这幅题画竹的小品文字中，作者以独到的观察力和概括力总结归纳了绘画的三个步骤和其间的相互关系。提出了自己的理论观点：意在笔先，趣在法外。语言明白如话，准确而又形象地介绍了专业的理论知识，显示了他高深的艺术专业知识和简洁形象地语言表现力。 

文学常识独辟蹊径的"扬州八怪"
    扬州八怪是中国清代中期活动于扬州地区一批风格相近的书画家总称，或称扬州画派。 

    “扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。据各种著述记载，计有十五人之多。因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载"八怪"较早而又最全的，所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因"八"字可看作数词，也可看做约数。 

    在扬州当地还流传这一种说法："扬州八怪"是指扬州地区的"丑八怪"。由于扬州八怪的艺术风格不被当时所谓的正统画派所认同，而且他们追求的就是自然，就是真实、现实，他们就把一些生活化，平民化的都搬到他们的书画作品之中，甚至把社会的阴暗面揭露出来。这种行为使得统治者的利益受损，说他们都是画坛上不入流的"丑八怪"，扬州八怪因此而得名。 

    以“扬州八怪”为代表的扬州画派的作品，无论是取材立意，还是构图用笔，都有鲜明的个性。这种艺术风格的形成，与当时画坛上的创新潮流和人们审美趣味的变化有着密切的联系。中国绘画至明末清初受到保守思想的笼囿，以临摹抄照为主流，画坛缺乏生气。这一萎靡之风激起有识之士和英才画家的不满，在扬州便出现了力主创新的大画家石涛。石涛提出"笔墨当随时代"、"无法而法"的口号，宛如空谷足音，震动画坛。石涛的理论和实践"开扬州一派"，稍后，终于孕育出了"扬州八怪"等一批具有创新精神的画家群体。 

文化常识：清新脱俗的"花中四君子"——梅兰竹菊 
    梅兰竹菊指：梅花、兰花、竹子、菊花。他们被人称为"花中四君子"、"四君子"。 

    梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为"四君子"，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。 梅兰竹菊成为中国人感物喻志的象征，也是咏物诗和文人画中最常见的题材，正是根源于对这种审美人格境界的神往。共同特点是自强不息，清华其外，澹泊其中，不作媚世之态。 

    梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那"高标独秀"的气质，倜傥超拔的形象，使诗人带着无限企慕的心情，以一往情深的想象，盼望与梅花在一起深心相契的欢晤："雪满山中高士卧，月明林下美人来。"梅花的冷香色，含蕴着道德精神与人格操守的价值，因而深为诗人所珍视。 

    空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是"幽"，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。这种不以无人而不芳的"幽"，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种"人不知而不愠"的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。 

    竹在清风中簌簌的声音，在夜月下疏朗的影子，都让诗人深深感动，而竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室住宅中大多植有竹子。王子酞说："何可一日无此君！"苏东坡说："宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。"朴实直白的语言，显示出那悠久的文化精神已深入士人骨髓。明月如霜，好风如水，凉爽的闲庭中，翠竹依阶低吟，挺拔劲节，清翠欲滴，婆娑可爱，既有梅凌寒傲雪的铁骨，又有兰翠色长存的高洁，并以它那"劲节"、"虚空"、"萧疏"的个性，使诗人在其中充分玩味自己的君子之风。它的"劲节"，代表不屈的气节；它的"虚空"，代表谦逊的胸怀，它的"萧疏"，代表诗人超群脱俗 。 

    如果说，冬梅斗霜冒雪，是一种烈士不屈不挠的人格，春兰空谷自适，是一种高士遗世独立的情怀，那么，秋菊才兼有烈士与高士的两种品格。晚秋时节，斜阳下，矮篱畔，一丛黄菊傲然开放，不畏严霜，不辞寂寞，无论出处进退，都显示出可贵的品质。

“扬州八怪”之一——郑板桥

    郑板桥是中国历史上著名的思想家、文学家和艺术家，是清代扬州画派的杰出人物，"扬州八怪"之一，以画竹著称。他的诗、书、画被誉为"三绝"，颇具风格，200多年来，一直深受人民喜爱，在国内外享有极高声誉和地位。 

郑板桥的生平 
    郑燮(1693—1765)，字克柔，号板桥，兴化(今江苏省兴化县)人。出身于一个贫寒的知识分子家庭，乾隆元年（1736）考中进士，做过山东范县、潍县的知县，后来因为请求赈济灾民得罪大官而罢官。他为人狂放不羁，性格旷达，不拘小节，喜欢高谈阔论，品评人物。当时被人称为"狂"和"怪"。罢官后居住在扬州，以卖画为生。 

郑板桥的艺术成就 
    他能诗善画，书法也很好。他的诗自成一格，很有特色，著有《板桥集》。他的诗一部分集中反映民生疾苦，如《孤儿行》、《逃荒行》、《姑恶》、《私刑恶》、《悍吏》等，都很具体真切而富于同情心。此外还有山水纪游及题画的诗。 

    郑板桥的艺术成就，是他一生最光辉最绚烂的部分，他的作品富有思想性、创造性、战斗性，把深刻的思想内容与完美的艺术形式较好地统一起来，形成了自己独特的艺术风格——板桥风格。他的作品成为中华民族优秀的文学艺术遗产，不仅受到中国人民的喜爱，而且受到了世界许多国家文学家艺术家的重视。郑板桥是一位充满个性的艺术家，深受人民群众喜爱，他一生留下许多动人的故事，一直在民间广为流传。他在文学艺术上的伟大成就，奠定了他在中国文化史上的突出地位。